믹스트

음악의 세계에서 믹싱은 필수적인 요소가 되었으며, 믹싱 없이는 본격적인 고품질 녹음을 상상하는 것이 불가능했습니다. 20세기 초 최초의 마이크 등장은 악기 개발의 원동력이 되었고, 그 결과 처음에는 영화 녹음만을 담당했던 사운드 엔지니어의 작업이 등장했습니다. 그러나 점차적으로 믹싱 콘솔은 스튜디오뿐만 아니라 라이브 뮤지션들에게도 사용되기 시작했습니다. 오디오 장비와 전자 제품의 합성이 점점 더 대중화되었습니다. 그리고 오늘날 우리는 우리가 가장 좋아하는 음악 작품에서 이러한 노력의 결과를 보고 들을 수 있습니다. 록 밴드, 커버 밴드, 브라스 밴드, 재즈 5중주 등 단 하나의 음악 그룹도 믹서 없이는 작업할 수 없습니다. 각각에 대해 다양한 종류의 신디사이저, 디지털 효과 및 기타 사운드 기능을 포함할 수 있는 자체 "믹서 프로그램" 프로그램이 특별히 개발되었습니다. 그러나 정기적으로 디스크를 출시하는 일부 전문 음악가조차도 표준 표준 믹서 설정에 만족하는 경우가 많습니다. 그 이유는 필요한 경우 언제든지 전문가에게 연락하면 단점이 있으면 바로잡아주기 때문입니다. 믹서는 서로 다른 신호를 혼합하여 하나의 사운드로 결합하는 기술입니다. 마이크에는 특정 주파수를 증폭시키는 특성도 있습니다. 반면에 믹서 채널은 모든 피크를 감쇠시킵니다.