W świecie muzyki miksowanie stało się integralnym elementem, bez którego nie można było sobie wyobrazić pełnoprawnego i wysokiej jakości nagrania. Pojawienie się pierwszego mikrofonu na początku XX wieku stało się impulsem do rozwoju instrumentu, a co za tym idzie pojawienia się pracy inżynierów dźwięku, którzy początkowo zajmowali się wyłącznie rejestracją dźwięku dla kina. Jednak stopniowo konsolety miksujące zaczęły być wykorzystywane nie tylko przez studia, ale także przez muzyków grających na żywo. Synteza sprzętu audio i elektroniki stawała się coraz bardziej popularna. A efekt tych wysiłków możemy dziś zobaczyć i usłyszeć w naszych ulubionych kompozycjach muzycznych. Żadna grupa muzyczna nie może działać bez miksera, czy to zespół rockowy, zespół coverowy, orkiestra dęta czy kwintet jazzowy. Dla każdego z nich specjalnie opracowano własny program „miksera”, który może obejmować różne rodzaje syntezatorów, efekty cyfrowe i inne możliwości dźwiękowe. Jednak często zdarza się, że nawet niektórzy profesjonalni muzycy, którzy regularnie wydają płyty, zadowalają się standardowymi, standardowymi ustawieniami miksera. Powodem tego jest to, że w razie potrzeby zawsze możesz skontaktować się ze specjalistą, a on poprawi wszelkie niedociągnięcia. Mikser to technika miksowania różnych sygnałów w celu połączenia ich w jeden dźwięk. Mikrofon ma również właściwości wzmacniania niektórych częstotliwości. Z drugiej strony kanały miksera tłumią wszystkie szczyty