対比

コントラスト: 視覚芸術の分野でよく語られる概念ですが、真剣に考えたことはほとんどありませんが、デザインや建築の世界に幅広く応用できます。

「コントラスト」の概念は「鋭い違い」を意味し、周囲の世界の物体の色の特徴を指します。絵画、イラスト、写真、建築デザインなどの視覚メディアでは、コントラストは最も重要な側面の 1 つです。これは、構成内のオブジェクトの重要性を強調し、注目を集め、スペースを作成し、画像のさまざまな要素を強調するための芸術的テクニックとして使用できます。

コントラストのある色は、見る人にさまざまな反応を引き起こし、特定の視覚効果を生み出すことができます。 2 つの対照的な色 (または暗いペイント) は明るく見えますが、2 つの似た色は明るく見えないことがあります。視覚的なコントラストによって空間やオブジェクトを強調表示し、画像全体から目立つ「キー」として強調表示することもできます。このコントラストを作成するには、白、黒、またはグレーを使用できます。背景とアクセントの両方として機能し、コントラストを効果的に強調します。

言い換えれば、コントラストを使用すると、色を使用して画像に緊張感と強度の感覚を作り出すことができます。このような強い感情的反応は知覚に影響を与え、人の幸福に変化をもたらす可能性があります。

人々は配色を変えることで周囲のバランスを作り出すという考えに常に関心を持ってきました。人は自分を取り巻く特定の配色に慣れてしまうため、偶然に色を別の背景に変更すると、不快感を引き起こす可能性があります。建築家やデザイナーが色材を慎重に選択するのはこのためです。マイナスの影響を避けるために、光と影の強さが一致し、調和のとれた組み合わせを生み出す環境を作り出すよう努めています。環境が「柔らかい」色で描かれていると、知覚が快適になります。しかし、「明るい」色を使用すると、空間がよりダイナミックになり、見た目も面白くなります。それは見る人を興奮させ、ポジティブな感情を呼び起こし、エネルギーと動きで満たします。あらゆる視覚的インスタレーションにおいては、対照的な要素が動きを生み出すと言えます。

コントラストを理解し、それをデザインに使用できるかどうかは、