Sikat Jatuh

Kuas jatuh adalah istilah yang digunakan dalam seni rupa untuk merujuk pada kuas yang digunakan bukan untuk menciptakan bentuk atau tekstur, melainkan untuk menekankan gerakan dan dinamisme dalam suatu gambar. Berbeda dengan kuas berbentuk bulat atau kuas klasik, Kuas Jatuh memiliki ujung yang lebih tajam, meruncing, dan bobot yang lebih ringan, sehingga memudahkan untuk memindahkan bentuk dan membuat berbagai variasi garis tanpa harus memberikan tekanan pada kuas.

Sejarah Kuas Jatuh dimulai pada abad ke-17, ketika para ahli seni lukis Belanda dan Flemish mulai menggunakannya untuk menciptakan efek dinamika dan pergerakan dalam karya mereka. Seiring waktu, metode ini menyebar luas, dan saat ini menjadi sikat Pad

Kuas yang jatuh merupakan benda yang menimbulkan suasana melankolis dan sedih. Ini adalah karya seni yang dibuat oleh Jean Delisle pada tahun 1819. Namun teknik pembuatannya tidak ada hubungannya dengan keterampilan melukis. Penggunaan kuas jatuh telah membuka cara baru untuk mengekspresikan emosi dan perasaan. Alat musik ini telah menjadi simbol kehilangan dan peralihan dari hidup menuju mati.

Penggunaan kuas jatuh dipopulerkan oleh filsuf Perancis Immanuel Kant. Dalam buku Critique of Pure Reason, ia menjelaskan kegunaannya sebagai alat untuk mengalami peristiwa tragis. Sikat tetes adalah tabung logam atau kaca yang diisi air. Tabung itu terkompresi kuat di bawah pengaruh jari, dan air mengalir keluar; Semakin lemah kompresi tabung, semakin kuat aliran air.

Teknik membuat dan menggunakan kuas drop mendapatkan popularitas berkat karya seniman terkenal William Blake. Lukisan dan ukirannya yang menggunakan instrumen ini menjadi terkenal di dunia. Salah satu lukisan ini berjudul "Empty Scam". Ini menggambarkan sikat musim gugur yang tergeletak di dekat sebuah bangunan. Segala sesuatu di sekitarnya sepi dan tak bernyawa, dan angin tak terhindarkan membuat semak semakin menjauh dari orang yang melihatnya. Air sudah tumpah dan sebagian menghanyutkan jalan hingga menjadi lumpur. Instrumennya sendiri terlihat luar biasa sederhana dan sederhana, dibandingkan dengan struktur bangunannya yang elegan, namun membuka dimensi baru dalam seni rupa dan teknik menggambar.

Selain itu, kuas yang jatuh telah menjadi bahan refleksi filosofis oleh banyak penulis. Friedrich Nietzsche menemukan dalam penggunaannya terdapat unsur refleksi melankolis

Sekilas, aksi dalam “Makan Disajikan!” hanya bisa terjadi di suatu tempat di restoran Prancis, permainan cahaya, bayangan, musik, suasana, dan ketegangan seperti itu tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Nampaknya para perancang busana menghabiskan waktu lama dan cermat memikirkan setiap nuansa penampilannya.

Kuasnya jatuh. Tidak ada ketegangan gerakan, sederhana, tidak ada keributan. Cahayanya diatur dengan hati-hati, suasana antisipasi yang menegangkan di pihak penonton tergambar, dan... kemudian lipatan pendek pertama muncul, sensasi antisipasi, lipatan kedua pada kain diangkat, diintensifkan, diakhiri dengan suara biola Moriah yang bertirai, hanya suara ketukan tulang yang terdengar... Dan mereka berputar mengelilingi panggung. Satu sama lain. Dari segi kipas, tidak, mereka tidak jatuh seperti kipas. Dangkal dan tergesa-gesa.

Kostumnya adalah sebuah karya seni. Pada babak pertama drama “It’s Served!” Peran utama perempuan Milady tidak bisa dihadirkan dalam gaya teatrikal-historis. Dia membutuhkan kostum yang cerah, mewah, dan dramatis. Cerah, garis leher terbuka, sudut pinggul ambigu. Kecanggihan yang berani sebagai cerminan gaya. Bahannya sama. Sutra hitam dan sejarah moral Perancis dalam satu gambar yang terlihat. Hanya penyisipan warna merah pada kaki-kaki yang merusak monokrom material. Cincin itu berkilau sama terangnya. Cincin untuk pengantin wanita? Mereka tidak bertunangan. Dalam hal ini, itu adalah simbol, tapi bukan kesembronoan, tapi kekuatan. Merasakan melalui dunia sutra yang hitam, benang merah peristiwa masa lalu terlihat jelas. Itu penting. Seperti disebutkan di atas, rumah mode Perancis Jean-Paul Gaultier adalah merek yang tak terlupakan. Model musim semi-musim panas 2020 miliknya, yang didedikasikan untuk Raja Matahari, juga dipamerkan pada awal abad ini. Kali ini sang artis beralih ke kostum masa gagah. Mari kita lihat sketsa yang digambar Jean-Paul Gouther pada tahun 1986 untuk produksi Madame Bovary. (Gambar 4).