Bàn chải rơi

Cọ thả là một thuật ngữ được sử dụng trong mỹ thuật để chỉ loại cọ không được sử dụng để tạo hình thức hoặc kết cấu mà để nhấn mạnh sự chuyển động và tính năng động trong hình ảnh. Không giống như cọ tròn hoặc cọ cổ điển, Falling Brush có đầu nhọn, nhọn hơn và trọng lượng nhẹ hơn, cho phép dễ dàng di chuyển các hình dạng và tạo ra nhiều biến thể đường nét mà không cần phải tạo áp lực lên cọ.

Lịch sử của Falling Brush bắt đầu từ thế kỷ 17, khi các bậc thầy hội họa người Hà Lan và Flemish bắt đầu sử dụng nó để tạo ra hiệu ứng động và chuyển động trong tác phẩm của họ. Theo thời gian, phương pháp này trở nên phổ biến và ngày nay, bàn chải Pad

Chiếc chổi rơi là vật tạo nên bầu không khí u sầu, buồn bã. Đây là tác phẩm nghệ thuật được Jean Delisle tạo ra vào năm 1819. Tuy nhiên, kỹ thuật tạo ra nó không liên quan gì đến kỹ năng vẽ tranh. Việc sử dụng cọ rơi đã mở ra một cách mới để thể hiện cảm xúc, tình cảm. Nhạc cụ này đã trở thành biểu tượng của sự mất mát và sự chuyển từ sự sống sang cái chết.

Việc sử dụng bàn chải rơi đã được phổ biến bởi nhà triết học người Pháp Immanuel Kant. Trong cuốn sách Phê phán lý tính thuần túy, ông mô tả việc sử dụng nó như một công cụ để trải qua những sự kiện bi thảm. Bàn chải thả là một ống kim loại hoặc thủy tinh chứa đầy nước. Ống bị nén mạnh dưới tác động của ngón tay và nước tràn ra khỏi ống; Ống bị nén càng yếu thì nước chảy càng mạnh.

Kỹ thuật tạo và sử dụng cọ thả đã trở nên phổ biến nhờ tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng William Blake. Những bức tranh và bản khắc của ông sử dụng nhạc cụ này đã trở nên nổi tiếng thế giới. Một trong những bức tranh này có tên là "Scam rỗng". Nó mô tả một chiếc chổi rơi nằm gần một tòa nhà. Mọi thứ xung quanh đều vắng vẻ và vô hồn, và cơn gió vô tình đẩy cọ vẽ ra xa người xem. Nước đã tràn và một phần đã cuốn trôi con đường, biến nó thành bùn. Bản thân nhạc cụ này trông đơn giản và khiêm tốn một cách lạ thường so với cấu trúc trang nhã của các tòa nhà, nhưng nó mở ra những chiều hướng mới trong nghệ thuật và kỹ thuật vẽ.

Ngoài ra, chiếc chổi rơi đã trở thành chủ đề suy tư triết học của nhiều tác giả. Friedrich Nietzsche nhận thấy việc sử dụng nó có yếu tố phản ánh nỗi buồn

Thoạt nhìn, hành động trong “Ăn uống được phục vụ!” chỉ có thể xảy ra ở đâu đó trong một nhà hàng Pháp, sự chơi đùa của ánh sáng, bóng tối, âm nhạc, bầu không khí và sự căng thẳng như vậy sẽ không khiến bất cứ ai thờ ơ. Có vẻ như các nhà thiết kế thời trang đã dành thời gian dài và cân nhắc kỹ lưỡng đến từng sắc thái của màn trình diễn.

Bàn chải rơi xuống. Không căng thẳng khi di chuyển, đơn giản, không cầu kỳ. Ánh sáng được bố trí cẩn thận, bầu không khí chờ đợi căng thẳng của một bộ phận khán giả được rút ra, và... sau đó nếp gấp ngắn đầu tiên xuất hiện, cảm giác hồi hộp chờ đợi, nếp gấp thứ hai trên vải được vén lên, tăng cường, kết thúc bằng âm thanh có rèm che của cây vĩ cầm của Moriah, chỉ có tiếng gõ nhẹ của xương... Và họ quay vòng quanh sân khấu. Một, một cái khác. Fanwise, không, họ không rơi như một người hâm mộ. Nông cạn và vội vàng.

Trang phục là một tác phẩm nghệ thuật. Trong màn đầu tiên của vở kịch “Nó đã được phục vụ!” Vai nữ chính Milady không thể thể hiện theo phong cách sân khấu - lịch sử. Cô ấy cần một bộ trang phục tươi sáng, phô trương, ấn tượng. Đường viền cổ sáng, hở, góc hông mơ hồ. Sự tinh tế táo bạo như một sự phản ánh của phong cách. Chất liệu là như nhau. Tơ đen và lịch sử đạo đức của Pháp trong một hình ảnh hữu hình. Chỉ việc chèn màu đỏ vào chân mới phá vỡ tính đơn sắc của chất liệu. Chiếc nhẫn cũng lấp lánh rực rỡ. Nhẫn cho cô dâu? Họ không đính hôn. Trong trường hợp này, nó là biểu tượng, nhưng không phải của sự phù phiếm mà là của quyền lực. Cảm nhận qua thế giới lụa đen, sợi chỉ đỏ của những sự kiện đã qua hiện rõ. Nó quan trọng. Như đã đề cập ở trên, nhà mốt Pháp Jean-Paul Gaultier là một thương hiệu khó quên. Mẫu Xuân Hè 2020 của ông dành riêng cho Vua Mặt trời cũng được trưng bày vào đầu thế kỷ này. Lần này nghệ sĩ chuyển sang trang phục thời trang hào hoa. Chúng ta hãy xem bản phác thảo mà Jean-Paul Gouther vẽ vào năm 1986 để sản xuất Madame Bovary. (Hinh 4).