Padající kartáč

Drop brush je termín používaný ve výtvarném umění k označení štětce, který se nepoužívá k vytvoření tvaru nebo textury, ale spíše ke zdůraznění pohybu a dynamiky v obraze. Na rozdíl od klasického kulatého nebo kartáčového štětce má Falling Brush ostřejší, zkosený konec a je lehčí, což mu umožňuje snadno posouvat tvary a vytvářet různé variace linek, aniž byste museli na štětec vyvíjet tlak.

Historie Falling Brush sahá až do 17. století, kdy jej holandští a vlámští mistři malby začali používat k vytváření efektu dynamiky a pohybu ve svých dílech. Postupem času se tato metoda rozšířila a dnes Pad brush

Padající štětec je objekt, který vytváří atmosféru melancholie a smutku. Toto je umělecké dílo vytvořené Jeanem Delisle v roce 1819. Technika jeho vytvoření však nemá nic společného s malířskou dovedností. Použití padajícího štětce otevřelo nový způsob, jak vyjádřit emoce a pocity. Tento nástroj se stal symbolem ztráty a přechodu od života ke smrti.

Použití padajícího kartáče zpopularizoval francouzský filozof Immanuel Kant. V knize Kritika čistého rozumu popisuje její využití jako nástroje k prožívání tragických událostí. Kapkový kartáč je kovová nebo skleněná trubice naplněná vodou. Trubka je působením prstu silně stlačena a voda z ní vytéká; Čím slabší je trubka stlačena, tím silněji voda proudí.

Technika tvorby a používání drop brush si získala oblibu díky tvorbě slavného umělce Williama Blakea. Světově proslulé se staly jeho obrazy a rytiny, ve kterých tento nástroj používal. Jeden z těchto obrazů se nazývá „Prázdný podvod“. Zobrazuje padací kartáč ležící poblíž budovy. Všechno kolem je opuštěné a bez života a vítr neúprosně žene štětec dál od diváka. Voda se už rozlila a část z ní spláchla cestu a proměnila ji v bahno. Samotný nástroj působí oproti elegantní struktuře budov nezvykle jednoduše a skromně, ale otevírá nové dimenze ve výtvarném umění a kresebných technikách.

Padající štětec se navíc stal předmětem filozofických úvah mnoha autorů. Friedrich Nietzsche našel v jeho použití prvek melancholické reflexe

Na první pohled akce v „Jídlo se podává!“ se mohlo stát jen někde ve francouzské restauraci, taková hra světla, stínů, hudby, atmosféry a napětí nenechá nikoho lhostejným. Zdá se, že módní návrháři strávili dlouhou dobu a pečlivě promýšleli každou nuanci představení.

Štětec spadne. Bez námahy při pohybu, jednoduše, bez rozruchu. Světlo je pečlivě nastaveno, navodí se atmosféra napjatého očekávání ze strany publika a... pak se objeví první krátký záhyb, vzrušení z očekávání, druhý záhyb na látce se nabere, zesílí, končí zvuk Moriahových houslí se závěsem, zní jen nepatrné klepání kostí... A točí se po pódiu. Navzájem. Fanouškovsky ne, nepadnou jako vějíř. Mělký a zbrklý.

Kostým je umělecké dílo. V prvním dějství hry "Podává se!" Hlavní ženskou roli Milady nelze podat divadelně-historickým stylem. Potřebuje jasný, okázalý, dramatický kostým. Světlý, otevřený výstřih, nejednoznačný úhel boků. Odvážná sofistikovanost jako odraz stylu. Materiál je stejný. Černé hedvábí a francouzská historie morálky v jednom viditelném obrazu. Pouze vložení červené do nohou rozbíjí monochromii materiálu. Prsten se třpytí stejně jasně. Prsten pro nevěstu? Nezasnoubili se. V tomto případě jde o symbol, ale ne lehkovážnosti, ale moci. Procitnutí černým světem hedvábí, červená nit minulých událostí je jasná. To je důležité. Jak již bylo zmíněno výše, francouzský módní dům Jean-Paul Gaultier je nezapomenutelnou značkou. Jeho model jaro-léto 2020, věnovaný králi Slunce, byl také vystaven na začátku tohoto století. Tentokrát se umělec obrátil ke kostýmům galantské doby. Podívejme se na skicu, kterou Jean-Paul Gouther nakreslil v roce 1986 pro inscenaci Madame Bovary. (Obrázek 4).