Πτώση βούρτσας

Το πινέλο σταγόνων είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται στην τέχνη για να αναφέρεται σε ένα πινέλο που χρησιμοποιείται όχι για να δημιουργήσει μορφή ή υφή, αλλά μάλλον για να τονίσει την κίνηση και τον δυναμισμό σε μια εικόνα. Σε αντίθεση με μια κλασική στρογγυλή βούρτσα ή βούρτσα, η βούρτσα Falling έχει ένα πιο αιχμηρό, κωνικό άκρο και είναι πιο ελαφρύ σε βάρος, επιτρέποντάς της να μετακινεί εύκολα σχήματα και να δημιουργεί μια ποικιλία παραλλαγών γραμμών χωρίς να χρειάζεται να ασκεί πίεση στη βούρτσα.

Η ιστορία του Falling Brush χρονολογείται από τον 17ο αιώνα, όταν Ολλανδοί και Φλαμανδοί δεξιοτέχνες της ζωγραφικής άρχισαν να το χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν το αποτέλεσμα της δυναμικής και της κίνησης στα έργα τους. Με τον καιρό, αυτή η μέθοδος έγινε ευρέως διαδεδομένη και σήμερα το πινέλο Pad

Μια βούρτσα που πέφτει είναι ένα αντικείμενο που δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας και θλίψης. Αυτό είναι ένα έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από τον Jean Delisle το 1819. Ωστόσο, η τεχνική της δημιουργίας του δεν έχει να κάνει με τη ζωγραφική δεινότητα. Η χρήση της βούρτσας που πέφτει έχει ανοίξει έναν νέο τρόπο έκφρασης συναισθημάτων και συναισθημάτων. Αυτό το όργανο έχει γίνει σύμβολο της απώλειας και της μετάβασης από τη ζωή στο θάνατο.

Η χρήση της βούρτσας που πέφτει έγινε δημοφιλής από τον Γάλλο φιλόσοφο Immanuel Kant. Στο βιβλίο Critique of Pure Reason, περιγράφει τη χρήση του ως εργαλείου για τη βίωση τραγικών γεγονότων. Μια βούρτσα σταγόνων είναι ένας μεταλλικός ή γυάλινος σωλήνας γεμάτος με νερό. Ο σωλήνας συμπιέζεται έντονα κάτω από τη δράση του δακτύλου και το νερό χύνεται έξω από αυτό. Όσο πιο αδύναμος συμπιέζεται ο σωλήνας, τόσο ισχυρότερη είναι η ροή του νερού.

Η τεχνική δημιουργίας και χρήσης πινέλου σταγόνας κέρδισε δημοτικότητα χάρη στο έργο του διάσημου καλλιτέχνη William Blake. Οι πίνακες και τα χαρακτικά του στα οποία χρησιμοποιούσε αυτό το όργανο έγιναν παγκοσμίως γνωστά. Ένας από αυτούς τους πίνακες ονομάζεται "Empty Scam". Απεικονίζει μια βούρτσα πτώσης που βρίσκεται κοντά σε ένα κτίριο. Τα πάντα γύρω είναι έρημα και άψυχα, και ο άνεμος απομακρύνει αναπόφευκτα το πινέλο από τον θεατή. Το νερό έχει ήδη χυθεί και ένα μέρος έχει ξεβράσει τον δρόμο, μετατρέποντάς τον σε λάσπη. Το ίδιο το όργανο φαίνεται ασυνήθιστα απλό και μέτριο, σε σύγκριση με την κομψή δομή των κτιρίων, αλλά ανοίγει νέες διαστάσεις στις καλές τέχνες και τις τεχνικές σχεδίασης.

Επιπλέον, το πινέλο που πέφτει έχει γίνει αντικείμενο φιλοσοφικού προβληματισμού από πολλούς συγγραφείς. Ο Φρίντριχ Νίτσε βρήκε στη χρήση του ένα στοιχείο μελαγχολικού προβληματισμού

Με την πρώτη ματιά, η δράση στο "Eating is Served!" θα μπορούσε να συμβεί μόνο κάπου σε ένα γαλλικό εστιατόριο, ένα τέτοιο παιχνίδι φωτός, σκιών, μουσικής, ατμόσφαιρας και έντασης δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Φαίνεται ότι οι σχεδιαστές μόδας πέρασαν πολύ χρόνο και προσεκτικά σκεφτόμενοι κάθε απόχρωση της παράστασης.

Η βούρτσα πέφτει. Χωρίς κόπο κίνησης, απλό, χωρίς φασαρία. Το φως ρυθμίζεται προσεκτικά, δημιουργείται μια ατμόσφαιρα τεταμένης προσμονής εκ μέρους του κοινού και... τότε εμφανίζεται το πρώτο σύντομο πάσο, η συγκίνηση της αναμονής, η δεύτερη πτυχή στο ύφασμα μαζεύεται, εντείνεται, τελειώνει με ο κουρτίνας ήχος του βιολιού του Μόρια, ακούγεται μόνο το κλασματικό χτύπημα των οστών... Και περιστρέφονται γύρω από τη σκηνή. Ο ενας τον ΑΛΛΟΝ. Fanwise, όχι, δεν πέφτουν σαν θαυμαστής. Ρηχό και βιαστικό.

Το κοστούμι είναι έργο τέχνης. Στην πρώτη πράξη του έργου «Σερβίρεται!» Ο βασικός γυναικείος ρόλος της Milady δεν μπορεί να παρουσιαστεί με θεατρικό-ιστορικό ύφος. Χρειάζεται ένα φωτεινό, επιδεικτικό, δραματικό κοστούμι. Φωτεινό, ανοιχτό λαιμόκοψη, διφορούμενη γωνία ισχίου. Τολμηρή κομψότητα ως αντανάκλαση του στυλ. Το υλικό είναι το ίδιο. Το μαύρο μετάξι και η γαλλική ιστορία των ηθών σε μια ορατή εικόνα. Μόνο η εισαγωγή κόκκινου χρώματος στα πόδια σπάει τη μονοχρωμία του υλικού. Το δαχτυλίδι αστράφτει το ίδιο έντονα. Δαχτυλίδι για τη νύφη; Δεν αρραβωνιάστηκαν. Στην προκειμένη περίπτωση είναι σύμβολο, όχι όμως επιπολαιότητας, αλλά εξουσίας. Νιώθοντας μέσα από τον μαύρο κόσμο του μεταξιού, το κόκκινο νήμα των γεγονότων του παρελθόντος είναι ξεκάθαρο. Είναι σημαντικό. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο γαλλικός οίκος μόδας Jean-Paul Gaultier είναι μια αξέχαστη μάρκα. Το μοντέλο του άνοιξη-καλοκαίρι 2020, αφιερωμένο στον Βασιλιά Ήλιο, εκτέθηκε επίσης στις αρχές αυτού του αιώνα. Αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης στράφηκε στα κοστούμια της γαλαντόμου εποχής. Ας ρίξουμε μια ματιά στο σκίτσο που σχεδίασε ο Jean-Paul Gouther το 1986 για την παραγωγή της Madame Bovary. (Εικόνα 4).