Pennello che cade

Un pennello a goccia è un termine usato nelle belle arti per riferirsi a un pennello utilizzato non per creare forme o texture, ma piuttosto per enfatizzare il movimento e il dinamismo in un'immagine. A differenza di un classico pennello rotondo o a pennello, il Falling Brush ha un'estremità più affilata e affusolata ed è più leggero, consentendogli di spostare facilmente le forme e creare una varietà di variazioni di linea senza dover esercitare pressione sul pennello.

La storia del pennello cadente risale al XVII secolo, quando i maestri della pittura olandesi e fiamminghi iniziarono a usarlo per creare l'effetto di dinamica e movimento nelle loro opere. Nel corso del tempo, questo metodo si è diffuso e oggi è il pennello Pad

Un pennello che cade è un oggetto che crea un'atmosfera di malinconia e tristezza. Questa è un'opera d'arte creata da Jean Delisle nel 1819. Tuttavia, la tecnica della sua creazione non ha nulla a che fare con l'abilità pittorica. L'uso del pennello cadente ha aperto un nuovo modo di esprimere emozioni e sentimenti. Questo strumento è diventato un simbolo di perdita e di passaggio dalla vita alla morte.

L'uso del pennello cadente è stato reso popolare dal filosofo francese Immanuel Kant. Nel libro Critica della ragion pura, ne descrive l'uso come strumento per vivere eventi tragici. Una spazzola a goccia è un tubo di metallo o di vetro riempito d'acqua. Il tubo viene fortemente compresso sotto l'azione del dito e da esso fuoriesce l'acqua; Quanto più debole è la compressione del tubo, tanto più forte scorre l'acqua.

La tecnica di creazione e utilizzo di un pennello a goccia ha guadagnato popolarità grazie al lavoro del famoso artista William Blake. I suoi dipinti e le incisioni in cui utilizzava questo strumento divennero famosi in tutto il mondo. Uno di questi dipinti si chiama "Empty Scam". Raffigura un pennello autunnale che giace vicino a un edificio. Tutto intorno è deserto e senza vita, e il vento allontana inesorabilmente il pennello dallo spettatore. L'acqua è già fuoriuscita e una parte ha spazzato via la strada, trasformandola in fango. Lo strumento in sé appare insolitamente semplice e modesto rispetto all'elegante struttura degli edifici, ma apre nuove dimensioni nelle belle arti e nelle tecniche di disegno.

Inoltre, il pennello che cade è diventato oggetto di riflessione filosofica da parte di molti autori. Friedrich Nietzsche trovò nel suo utilizzo un elemento di malinconica riflessione

A prima vista, l’azione in “Mangiare è servito!” potrebbe accadere solo da qualche parte in un ristorante francese, un tale gioco di luci, ombre, musica, atmosfera e tensione non lascerà nessuno indifferente. Sembra che gli stilisti abbiano dedicato molto tempo e riflettuto attentamente su ogni sfumatura della performance.

Il pennello cade. Nessuno sforzo di movimento, semplice, senza complicazioni. La luce è posizionata con cura, si disegna un'atmosfera di tesa attesa da parte del pubblico, e... poi appare la prima breve piega, il brivido dell'attesa, la seconda piega sul tessuto viene ripresa, si intensifica, si conclude con il suono a tendina del violino di Moriah, risuona solo il frazionario battito delle ossa... E girano sul palco. L'un l'altro. Per quanto riguarda i fan, no, non cadono come un fan. Poco profondo e frettoloso.

Il costume è un'opera d'arte. Nel primo atto della commedia “È servito!” Il ruolo femminile principale di Milady non può essere rappresentato in uno stile storico-teatrale. Ha bisogno di un costume luminoso, ostentato e drammatico. Scollo luminoso e aperto, angolo dell'anca ambiguo. Audace raffinatezza come riflesso dello stile. Il materiale è lo stesso. La seta nera e la storia della morale francese in un'unica immagine visibile. Solo l'inserimento del rosso nelle gambe rompe la monocromia del materiale. L'anello brilla altrettanto brillantemente. Anello per la sposa? Non si sono fidanzati. In questo caso è un simbolo, ma non di frivolezza, bensì di potere. Sentendo attraverso il mondo nero della seta, il filo rosso degli eventi passati è chiaro. È importante. Come accennato in precedenza, la casa di moda francese Jean-Paul Gaultier è un marchio indimenticabile. All'inizio di questo secolo è stato esposto anche il suo modello primavera-estate 2020, dedicato al Re Sole. Questa volta l'artista si è rivolto ai costumi dell'epoca galante. Diamo un'occhiata al bozzetto che Jean-Paul Gouther ha realizzato nel 1986 per la produzione di Madame Bovary. (Figura 4).