Düşen fırça

Damla fırça, güzel sanatlarda form veya doku oluşturmak için değil, görüntüdeki hareketi ve dinamizmi vurgulamak için kullanılan bir fırçayı ifade etmek için kullanılan bir terimdir. Klasik yuvarlak veya fırça fırçasından farklı olarak Falling Brush'ın daha keskin, konik bir ucu vardır ve daha hafiftir, bu da fırçaya baskı uygulamadan şekilleri kolayca hareket ettirmesine ve çeşitli çizgi varyasyonları oluşturmasına olanak tanır.

Düşen Fırçanın tarihi, Hollandalı ve Flaman resim ustalarının eserlerinde dinamik ve hareket etkisi yaratmak için onu kullanmaya başladıkları 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Zamanla bu yöntem yaygınlaştı ve bugün Pad fırçası

Düşen bir fırça melankoli ve üzüntü atmosferi yaratan bir nesnedir. Bu Jean Delisle tarafından 1819'da yaratılan bir sanat eseridir. Ancak yaratılış tekniğinin resim becerisiyle hiçbir ilgisi yoktur. Düşen fırçanın kullanımı duygu ve hisleri ifade etmenin yeni bir yolunu açtı. Bu enstrüman, kaybın ve yaşamdan ölüme geçişin sembolü haline geldi.

Düşen fırçanın kullanımı Fransız filozof Immanuel Kant tarafından popülerleştirildi. Saf Aklın Eleştirisi kitabında bunun trajik olayları deneyimlemek için bir araç olarak kullanımını anlatıyor. Damla fırçası, suyla doldurulmuş metal veya cam bir tüptür. Tüp, parmağın hareketi altında güçlü bir şekilde sıkıştırılır ve içinden su dökülür; Tüp ne kadar zayıf sıkıştırılırsa su o kadar güçlü akar.

Damla fırça oluşturma ve kullanma tekniği, ünlü sanatçı William Blake'in çalışmaları sayesinde popülerlik kazandı. Bu enstrümanı kullandığı resim ve gravürleri dünya çapında üne kavuştu. Bu resimlerden birinin adı "Boş Dolandırıcılık". Bir binanın yakınında duran bir sonbahar fırçasını tasvir ediyor. Etraftaki her şey ıssız ve cansız ve rüzgar, çalıları amansız bir şekilde izleyiciden uzaklaştırıyor. Su çoktan dökülmüş, bir kısmı da yolu sürükleyerek çamura çevirmiş. Enstrümanın kendisi, binaların zarif yapısına kıyasla alışılmadık derecede basit ve mütevazı görünüyor, ancak güzel sanatlarda ve çizim tekniklerinde yeni boyutlar açıyor.

Ayrıca düşen fırça birçok yazar tarafından felsefi düşüncenin konusu haline gelmiştir. Friedrich Nietzsche bunun kullanımında melankolik bir yansıma unsuru buldu

İlk bakışta “Yemek Servis Ediliyor!” ancak bir Fransız restoranında gerçekleşebilir, böyle bir ışık, gölge, müzik, atmosfer ve gerilim oyunu kimseyi kayıtsız bırakmayacaktır. Görünüşe göre moda tasarımcıları performansın her nüansını dikkatle düşünerek uzun zaman harcadılar.

Fırça düşüyor. Hareket zorluğu yok, basit, telaş yok. Işık dikkatlice ayarlanıyor, izleyicide gergin bir beklenti atmosferi yaratılıyor ve... sonra ilk kısa kat beliriyor, beklentinin heyecanı, kumaşın üzerindeki ikinci kat kaldırılıyor, yoğunlaşıyor, bitiyor. Moriah'ın kemanının perdeli sesi, yalnızca kemiklerin hafif vuruş sesleri... Ve sahnenin etrafında dönüyorlar. Bir başka. Hayran açısından hayır, hayran gibi düşmüyorlar. Sığ ve aceleci.

Kostüm bir sanat eseridir. Oyunun ilk perdesinde “Servis Edildi!” Milady'nin ana kadın rolü teatral-tarihi bir tarzda sunulamaz. Parlak, gösterişli ve dramatik bir kostüme ihtiyacı var. Parlak, açık yakalı, belirsiz kalça açısı. Stilin bir yansıması olarak cesur incelik. Malzeme aynı. Siyah ipek ve Fransız ahlak tarihi tek bir görselde. Sadece bacaklara kırmızının eklenmesi malzemenin monokromunu bozuyor. Yüzük de aynı şekilde parlıyor. Gelin için yüzük mü? Nişanlanmadılar. Bu durumda, bu bir semboldür, ancak anlamsızlığın değil, gücün sembolüdür. İpeğin kara dünyasını hissederek geçmiş olayların kırmızı ipliği açıkça görülüyor. Bu önemli. Yukarıda da belirttiğimiz gibi Fransız moda evi Jean-Paul Gaultier unutulmaz bir markadır. Güneş Kralına ithaf edilen 2020 ilkbahar-yaz modeli de bu yüzyılın başında sergilendi. Sanatçı bu sefer cesur zamanın kostümlerine yöneldi. Jean-Paul Gouther'in 1986 yılında Madame Bovary yapımı için çizdiği eskizlere bir göz atalım. (Şekil 4).