Borstel vallen

Een druppelpenseel is een term die in de beeldende kunst wordt gebruikt om te verwijzen naar een penseel dat niet wordt gebruikt om vorm of textuur te creëren, maar om beweging en dynamiek in een beeld te benadrukken. In tegenstelling tot een klassieke ronde of penseelborstel heeft de Falling Brush een scherper, taps toelopend uiteinde en is hij lichter van gewicht, waardoor hij gemakkelijk vormen kan verplaatsen en een verscheidenheid aan lijnvariaties kan creëren zonder dat er druk op de borstel hoeft te worden uitgeoefend.

De geschiedenis van het Vallende Penseel gaat terug tot de 17e eeuw, toen Nederlandse en Vlaamse schildermeesters het begonnen te gebruiken om het effect van dynamiek en beweging in hun werken te creëren. In de loop van de tijd werd deze methode wijdverspreid, en vandaag de dag de Pad-borstel

Een vallende borstel is een object dat een sfeer van melancholie en verdriet creëert. Dit is een kunstwerk gemaakt door Jean Delisle in 1819. De techniek van zijn creatie heeft echter niets te maken met schildervaardigheid. Het gebruik van de vallende borstel heeft een nieuwe manier geopend om emoties en gevoelens te uiten. Dit instrument is een symbool geworden van verlies en de overgang van leven naar dood.

Het gebruik van de vallende borstel werd gepopulariseerd door de Franse filosoof Immanuel Kant. In het boek Critique of Pure Reason beschrijft hij het gebruik ervan als een hulpmiddel voor het ervaren van tragische gebeurtenissen. Een druppelborstel is een metalen of glazen buis gevuld met water. De buis wordt sterk samengedrukt onder invloed van de vinger en er stroomt water uit; Hoe zwakker de buis wordt samengedrukt, hoe sterker het water stroomt.

De techniek van het maken en gebruiken van een druppelpenseel werd populair dankzij het werk van de beroemde kunstenaar William Blake. Zijn schilderijen en gravures waarin hij dit instrument gebruikte, werden wereldberoemd. Eén van deze schilderijen heet "Empty Scam". Het toont een valborstel die vlakbij een gebouw ligt. Alles rondom is verlaten en levenloos, en de wind drijft het penseel onverbiddelijk verder van de kijker af. Het water is al gemorst en een deel ervan heeft de weg weggespoeld, waardoor deze in modder is veranderd. Het instrument zelf ziet er ongewoon eenvoudig en bescheiden uit, vergeleken met de elegante structuur van de gebouwen, maar het opent nieuwe dimensies in de beeldende kunst en tekentechnieken.

Bovendien is het vallende penseel door veel auteurs het onderwerp geworden van filosofische reflectie. Friedrich Nietzsche vond in het gebruik ervan een element van melancholische reflectie

Op het eerste gezicht lijkt de actie in “Eten wordt geserveerd!” alleen ergens in een Frans restaurant zou kunnen gebeuren, zal zo'n spel van licht, schaduwen, muziek, sfeer en spanning niemand onverschillig laten. Het lijkt erop dat de modeontwerpers lang hebben nagedacht over elke nuance van de voorstelling.

De borstel valt. Geen bewegingsbelasting, eenvoudig, geen gedoe. Het licht wordt zorgvuldig ingesteld, er ontstaat een sfeer van gespannen verwachting bij het publiek, en... dan verschijnt de eerste korte vouw, de sensatie van verwachting, de tweede vouw op de stof wordt opgepakt, wordt intenser en eindigt met het gedrapeerde geluid van Moriah's viool, alleen het fractionele kloppen van botten klinkt... En ze draaien rond het podium. Elkaar. Fanwise, nee, ze vallen niet als een fan. Ondiep en haastig.

Het kostuum is een kunstwerk. In het eerste bedrijf van het toneelstuk “It’s Served!” De belangrijkste vrouwelijke rol van Milady kan niet in een theatraal-historische stijl worden gepresenteerd. Ze heeft een helder, opzichtig, dramatisch kostuum nodig. Heldere, open halslijn, dubbelzinnige heuphoek. Gedurfde verfijning als weerspiegeling van stijl. Het materiaal is hetzelfde. Zwarte zijde en de Franse moraalgeschiedenis in één zichtbaar beeld. Alleen het inbrengen van rood in de poten doorbreekt het monochrome van het materiaal. De ring schittert net zo helder. Ring voor de bruid? Ze verloofden zich niet. In dit geval is het een symbool, maar niet van frivoliteit, maar van macht. Terwijl je door de zwarte wereld van zijde tast, wordt de rode draad van gebeurtenissen uit het verleden duidelijk. Het is belangrijk. Zoals hierboven vermeld is het Franse modehuis Jean-Paul Gaultier een onvergetelijk merk. Begin deze eeuw werd ook zijn model lente-zomer 2020, opgedragen aan de Zonnekoning, tentoongesteld. Deze keer wendde de kunstenaar zich tot de kostuums van de dappere tijd. Laten we eens kijken naar de schets die Jean-Paul Gouther in 1986 tekende voor de productie van Madame Bovary. (Figuur 4).