Fırçanın düşməsi

Damcı fırça təsviri sənətdə forma və ya faktura yaratmaq üçün deyil, təsvirdə hərəkət və dinamizmi vurğulamaq üçün istifadə edilən fırçaya istinad etmək üçün istifadə edilən bir termindir. Klassik yuvarlaq və ya fırça fırçasından fərqli olaraq, Falling Brush daha iti, daralmış uca malikdir və daha yüngül çəkiyə malikdir və bu, fırçaya təzyiq tətbiq etmədən formaları asanlıqla hərəkət etdirməyə və müxtəlif xətt variasiyaları yaratmağa imkan verir.

Düşən Fırçanın tarixi Hollandiya və Flamand rəssamlıq ustalarının əsərlərində dinamika və hərəkət effekti yaratmaq üçün ondan istifadə etməyə başladığı 17-ci əsrdən başlayır. Zamanla bu üsul geniş yayıldı və bu gün Pad fırçası

Düşən fırça melanxolik və kədər atmosferi yaradan bir obyektdir. Bu, 1819-cu ildə Jean Delisle tərəfindən yaradılmış sənət əsəridir. Lakin onun yaradılma texnikasının rəssamlıq bacarığı ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Düşən fırçanın istifadəsi duyğu və hissləri ifadə etmək üçün yeni bir yol açdı. Bu alət itki və həyatdan ölümə keçid simvoluna çevrildi.

Düşən fırçanın istifadəsi fransız filosofu İmmanuel Kant tərəfindən populyarlaşdı. “Saf Ağılın Tənqidi” kitabında o, onun faciəli hadisələri yaşamaq üçün bir vasitə kimi istifadəsini təsvir edir. Damla fırçası su ilə doldurulmuş metal və ya şüşə borudur. Boru barmağın təsiri altında güclü şəkildə sıxılır və ondan su tökülür; Boru nə qədər zəif sıxılırsa, su daha güclü axır.

Damla fırçanın yaradılması və istifadəsi texnikası məşhur rəssam Uilyam Bleykin işi sayəsində populyarlıq qazandı. Onun bu alətdən istifadə etdiyi rəsm və qravüraları dünya şöhrəti qazanmışdır. Bu rəsmlərdən biri “Boş Fırıldaq” adlanır. Binanın yaxınlığında uzanan bir payız fırçasını təsvir edir. Ətrafdakı hər şey boş və cansızdır və külək qaçılmaz olaraq fırçanı tamaşaçıdan uzaqlaşdırır. Artıq su tökülüb və bir hissəsi yolu yuyub, palçığa çevirib. Alətin özü binaların zərif quruluşu ilə müqayisədə qeyri-adi sadə və təvazökar görünür, lakin təsviri sənətdə və rəsm texnikasında yeni ölçülər açır.

Bundan əlavə, düşən fırça bir çox müəllifin fəlsəfi düşüncə obyektinə çevrilib. Fridrix Nitsşe onun istifadəsində melanxolik düşüncə elementini tapdı

İlk baxışdan “Yemək verilir!” filmindəki aksiya fransız restoranında ancaq haradasa baş verə bilərdi, belə işıq, kölgə, musiqi, atmosfer və gərginlik oyunu heç kəsi laqeyd qoymayacaq. Görünür, modelyerlər uzun müddət sərf edib, tamaşanın hər bir nüansı üzərində diqqətlə düşünüblər.

Fırça düşür. Hərəkət gərginliyi yoxdur, sadə, təlaş yoxdur. İşıq diqqətlə qurulur, tamaşaçılar tərəfindən gərgin intizar ab-havası cızılır və... sonra ilk qısa bükülmə yaranır, intizar həyəcanı, parça üzərində ikinci bükülmə götürülür, güclənir, bitir. Moriahın skripkasının pərdələnmiş səsi, yalnız sümüklərin kəsirli tıqqıltısı səslənir... Və onlar səhnədə fırlanırlar. Biri, digəri. Fanwise, yox, onlar fanat kimi düşmürlər. Dayaz və tələsik.

Kostyum bir sənət əsəridir. Tamaşanın birinci pərdəsində “Ona xidmət edir!” Miladinin əsas qadın rolunu teatral-tarixi üslubda təqdim etmək olmaz. Onun parlaq, təmtəraqlı, dramatik bir kostyuma ehtiyacı var. Parlaq, açıq boyun xətti, qeyri-müəyyən omba bucağı. Üslubun əksi kimi cəsarətli incəlik. Material eynidir. Qara ipək və Fransanın əxlaq tarixi bir görünən görüntüdə. Yalnız qırmızı rəngin ayaqlara daxil edilməsi materialın monoxromunu pozur. Üzük eyni dərəcədə parlaq şəkildə parıldayır. Gəlin üçün üzük? Nişanlanmadılar. Bu vəziyyətdə, bu, rəmzidir, lakin qeyri-ciddilik deyil, gücdür. İpəyin qara dünyasında hiss, keçmiş hadisələrin qırmızı sapı aydındır. Vacibdir. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Fransız moda evi Jean-Paul Gaultier unudulmaz bir brenddir. Onun Günəş Kralına həsr etdiyi 2020-ci ilin yaz-yay modeli də bu əsrin əvvəllərində sərgilənib. Sənətçi bu dəfə igid dövrün geyimlərinə müraciət edib. Jean-Paul Gouther-in 1986-cı ildə Madam Bovarinin istehsalı üçün çəkdiyi eskizə nəzər salaq. (Şəkil 4).