Børsten faller

En dråpebørste er et begrep som brukes i kunst for å referere til en børste som ikke brukes til å skape form eller tekstur, men heller for å understreke bevegelse og dynamikk i et bilde. I motsetning til en klassisk rund- eller børstebørste, har Falling Brush en skarpere, avsmalnet ende og er lettere i vekt, slik at den enkelt kan flytte former og lage en rekke linjevariasjoner uten å måtte legge press på børsten.

Historien til Falling Brush går tilbake til 1600-tallet, da nederlandske og flamske malermestere begynte å bruke den til å skape effekten av dynamikk og bevegelse i verkene sine. Over tid ble denne metoden utbredt, og i dag Pad-børsten

En fallende børste er en gjenstand som skaper en atmosfære av melankoli og tristhet. Dette er et kunstverk laget av Jean Delisle i 1819. Imidlertid har teknikken for opprettelsen ingenting å gjøre med maleferdigheter. Bruken av den fallende børsten har åpnet for en ny måte å uttrykke følelser og følelser på. Dette instrumentet har blitt et symbol på tap og overgangen fra liv til død.

Bruken av den fallende børsten ble popularisert av den franske filosofen Immanuel Kant. I boken Critique of Pure Reason beskriver han bruken som et verktøy for å oppleve tragiske hendelser. En dråpebørste er et metall- eller glassrør fylt med vann. Røret er sterkt komprimert under virkningen av fingeren, og vann renner ut av det; Jo svakere røret er komprimert, jo sterkere strømmer vannet.

Teknikken med å lage og bruke en dråpebørste ble populær takket være arbeidet til den berømte kunstneren William Blake. Hans malerier og graveringer der han brukte dette instrumentet ble verdensberømt. Et av disse maleriene heter "Empty Scam". Den viser en fallbørste som ligger nær en bygning. Alt rundt er øde og livløst, og vinden driver ubønnhørlig børsten lenger bort fra betrakteren. Vannet har allerede sølt og noe av det har vasket bort veien og gjort det til gjørme. Selve instrumentet ser uvanlig enkelt og beskjedent ut, sammenlignet med bygningenes elegante struktur, men det åpner for nye dimensjoner innen kunst og tegneteknikk.

I tillegg har den fallende børsten blitt gjenstand for filosofisk refleksjon hos mange forfattere. Friedrich Nietzsche fant i bruken et element av melankolsk refleksjon

Ved første øyekast er handlingen i "Spising servert!" kan bare skje et sted i en fransk restaurant, et slikt spill av lys, skygger, musikk, atmosfære og spenning vil ikke la noen være likegyldige. Det ser ut til at motedesignerne brukte lang tid og tenkte nøye gjennom hver nyanse av ytelsen.

Børsten faller. Ingen belastning av bevegelse, enkelt, ingen oppstyr. Lyset er nøye stilt, en atmosfære av spent forventning fra publikums side tegnes, og... så dukker den første korte folden opp, forventningens spenning, den andre folden på stoffet plukkes opp, intensiveres, avsluttes med den forhengede lyden av Moriahs fiolin, bare brøkdelen av knekken høres ut... Og de snurrer rundt på scenen. Hverandre. Fanmessig, nei, de faller ikke som en fan. Grunnt og forhastet.

Kostymet er et kunstverk. I første akt av stykket "It's Served!" Den kvinnelige hovedrollen til Milady kan ikke presenteres i en teatralsk-historisk stil. Hun trenger et lyst, prangende, dramatisk kostyme. Lys, åpen utringning, tvetydig hoftevinkel. Fet raffinement som en refleksjon av stil. Materialet er det samme. Svart silke og den franske moralhistorien i ett synlig bilde. Bare innsetting av rødt i bena bryter materialets monokrome. Ringen glitrer like sterkt. Ring til bruden? De forlovet seg ikke. I dette tilfellet er det et symbol, men ikke på lettsindighet, men på makt. Når du føler deg gjennom silkens svarte verden, er den røde tråden fra tidligere hendelser tydelig. Det er viktig. Som nevnt ovenfor er det franske motehuset Jean-Paul Gaultier et uforglemmelig merke. Hans vår-sommer 2020-modell, dedikert til solkongen, ble også stilt ut på begynnelsen av dette århundret. Denne gangen vendte kunstneren seg mot kostymene fra den galante tiden. La oss ta en titt på skissen Jean-Paul Gouther tegnet i 1986 for produksjonen av Madame Bovary. (Figur 4).