Escova caindo

Pincel suspenso é um termo usado nas artes plásticas para se referir a um pincel usado não para criar forma ou textura, mas sim para enfatizar o movimento e o dinamismo em uma imagem. Ao contrário de um pincel clássico redondo ou pincel, o Falling Brush tem uma extremidade mais nítida e cônica e é mais leve, permitindo mover facilmente formas e criar uma variedade de variações de linha sem ter que aplicar pressão no pincel.

A história do Falling Brush remonta ao século XVII, quando mestres da pintura holandeses e flamengos começaram a utilizá-lo para criar o efeito de dinâmica e movimento nas suas obras. Com o tempo, esse método se difundiu e hoje o Pad Brush

Uma escova caindo é um objeto que cria uma atmosfera de melancolia e tristeza. Esta é uma obra de arte criada por Jean Delisle em 1819. Porém, a técnica de sua criação nada tem a ver com habilidade de pintura. O uso da escova caindo abriu uma nova forma de expressar emoções e sentimentos. Este instrumento tornou-se um símbolo de perda e de transição da vida para a morte.

O uso da escova caindo foi popularizado pelo filósofo francês Immanuel Kant. No livro Crítica da Razão Pura, ele descreve seu uso como ferramenta para vivenciar acontecimentos trágicos. Uma escova suspensa é um tubo de metal ou vidro cheio de água. O tubo é fortemente comprimido sob a ação do dedo e a água escorre dele; Quanto mais fraco o tubo for comprimido, mais forte será a água que flui.

A técnica de criação e utilização do pincel ganhou popularidade graças ao trabalho do famoso artista William Blake. Suas pinturas e gravuras nas quais utilizou este instrumento tornaram-se mundialmente famosas. Uma dessas pinturas é chamada de "Empty Scam". Ele retrata uma escova de outono perto de um prédio. Tudo ao redor está deserto e sem vida, e o vento afasta inexoravelmente o pincel do observador. A água já foi derramada e parte dela destruiu a estrada, transformando-a em lama. O instrumento em si parece invulgarmente simples e modesto, comparado com a estrutura elegante dos edifícios, mas abre novas dimensões nas artes plásticas e nas técnicas de desenho.

Além disso, a queda do pincel tornou-se objeto de reflexão filosófica de muitos autores. Friedrich Nietzsche encontrou em seu uso um elemento de reflexão melancólica

À primeira vista, a ação em “Comer é servido!” só poderia acontecer algures num restaurante francês, tal jogo de luzes, sombras, música, ambiente e tensão não deixará ninguém indiferente. Parece que os estilistas passaram muito tempo pensando cuidadosamente em cada nuance da performance.

A escova cai. Sem esforço de movimento, simples, sem complicações. A luz é cuidadosamente colocada, uma atmosfera de tensa expectativa por parte do público é desenhada, e... então aparece a primeira dobra curta, a emoção da antecipação, a segunda dobra do tecido é recolhida, intensifica-se, termina com o som cortinado do violino de Moriah, apenas a batida fracionada de ossos soa... E eles giram pelo palco. Um outro. Fanwise, não, eles não caem como um fã. Raso e apressado.

O traje é uma obra de arte. No primeiro ato da peça “Está Servido!” O principal papel feminino de Milady não pode ser apresentado em estilo histórico-teatral. Ela precisa de um traje brilhante, ostentoso e dramático. Decote brilhante e aberto, ângulo de quadril ambíguo. Sofisticação ousada como reflexo de estilo. O material é o mesmo. Seda preta e a história da moral francesa em uma imagem visível. Somente a inserção do vermelho nas pernas quebra a monocromia do material. O anel brilha com a mesma intensidade. Anel para a noiva? Eles não ficaram noivos. Neste caso, é um símbolo, mas não de frivolidade, mas de poder. Tateando através do mundo negro da seda, o fio vermelho dos acontecimentos passados ​​​​é claro. É importante. Como mencionado acima, a grife francesa Jean-Paul Gaultier é uma marca inesquecível. Seu modelo primavera-verão 2020, dedicado ao Rei Sol, também foi exposto no início deste século. Desta vez o artista voltou-se para os figurinos da época galante. Vejamos o esboço que Jean-Paul Gouther desenhou em 1986 para a produção de Madame Bovary. (Figura 4).