Падаща четка

Капка четка е термин, използван в изобразителното изкуство за означаване на четка, която се използва не за създаване на форма или текстура, а по-скоро за подчертаване на движението и динамиката в изображението. За разлика от класическата кръгла четка или четка с четка, падащата четка има по-остър, заострен край и е с по-леко тегло, което й позволява лесно да мести форми и да създава различни вариации на линии, без да се налага да прилага натиск върху четката.

Историята на падащата четка датира от 17 век, когато холандски и фламандски майстори на живописта започват да я използват, за да създадат ефект на динамика и движение в своите творби. С течение на времето този метод стана широко разпространен, а днес четката Pad

Падащата четка е предмет, който създава атмосфера на меланхолия и тъга. Това е произведение на изкуството, създадено от Жан Делил през 1819 г. Техниката на създаването му обаче няма нищо общо с живописното майсторство. Използването на падащата четка откри нов начин за изразяване на емоции и чувства. Този инструмент се превърна в символ на загуба и преход от живот към смърт.

Използването на падащата четка е популяризирано от френския философ Имануел Кант. В книгата „Критика на чистия разум“ той описва използването му като инструмент за преживяване на трагични събития. Капка четка е метална или стъклена тръба, пълна с вода. Тръбата е силно компресирана под действието на пръста и водата се излива от нея; Колкото по-слабо е компресирана тръбата, толкова по-силно тече водата.

Техниката за създаване и използване на капка четка придоби популярност благодарение на работата на известния художник Уилям Блейк. Неговите картини и гравюри, в които използва този инструмент, стават световно известни. Една от тези картини се нарича "Празна измама". Той изобразява падаща четка, лежаща близо до сграда. Всичко наоколо е пусто и безжизнено, а вятърът неумолимо отдалечава четката от зрителя. Водата вече се е разляла и част от нея е отнесла пътя, превръщайки го в кал. Самият инструмент изглежда необичайно прост и скромен в сравнение с елегантната структура на сградите, но отваря нови измерения в изобразителното изкуство и техниките за рисуване.

В допълнение, падащата четка се превърна в обект на философски размисъл от много автори. Фридрих Ницше намери в употребата му елемент на меланхолично отражение

На пръв поглед действието в „Яденето е сервирано!“ може да се случи само някъде във френски ресторант, такава игра на светлина, сенки, музика, атмосфера и напрежение няма да остави никого безразличен. Изглежда, че модните дизайнери са прекарали дълго време и внимателно обмислят всеки нюанс на изпълнението.

Четката пада. Без напрежение в движението, просто, без суетене. Светлината е внимателно настроена, създава се атмосфера на напрегнато очакване от страна на публиката и... тогава се появява първата къса гънка, тръпката на очакването, втората гънка на плата се подхваща, засилва се, завършва с завесеният звук на цигулката на Мория, чува се само откъслечното почукване на кости... И те се въртят из сцената. Един друг. Не, те не падат като фен. Плитко и прибързано.

Костюмът е произведение на изкуството. В първо действие на пиесата „Сервира се!“ Главната женска роля на Милейди не може да бъде представена в театрално-исторически стил. Тя се нуждае от ярък, показен, драматичен костюм. Ярко, отворено деколте, двусмислен ъгъл на бедрата. Дръзка изтънченост като отражение на стила. Материята е същата. Черната коприна и френската история на морала в един видим образ. Единствено вмъкването на червено в краката нарушава монохромността на материала. Пръстенът блести също толкова ярко. Пръстен за булката? Не се сгодиха. В случая това е символ, но не на лекомислие, а на власт. Пипайки през черния свят на коприна, червената нишка на минали събития е ясна. Важно е. Както споменахме по-горе, френската модна къща Jean-Paul Gaultier е незабравима марка. Неговият модел пролет-лято 2020, посветен на Краля Слънце, също беше изложен в началото на този век. Този път художникът се обърна към костюмите на галантното време. Нека да разгледаме скицата, която Жан-Пол Гутер нарисува през 1986 г. за постановката на „Мадам Бовари“. (Фигура 4).