Brush Falling

A cseppecset a képzőművészetben olyan ecsetre utal, amelyet nem forma vagy textúra létrehozására használnak, hanem a kép mozgásának és dinamizmusának hangsúlyozására. A klasszikus kerek vagy kefes ecsettel ellentétben a Falling Brush élesebb, elkeskenyedő véggel rendelkezik, és könnyebb a súlya, így könnyedén mozgathatja a formákat, és különféle vonalváltozatokat hozhat létre anélkül, hogy nyomást kellene gyakorolnia az ecsetre.

A Falling Brush története a 17. századig nyúlik vissza, amikor a holland és flamand festőmesterek elkezdték használni, hogy a dinamika és a mozgás hatását keltsék műveikben. Idővel ez a módszer széles körben elterjedt, és ma a Pad ecset

A leeső ecset olyan tárgy, amely melankólia és szomorúság légkörét teremti meg. Ez egy műalkotás, amelyet Jean Delisle készített 1819-ben. Létrehozásának technikájának azonban semmi köze a festőkészséghez. A leeső kefe használata új módot nyitott az érzelmek és érzések kifejezésére. Ez a hangszer a veszteség és az életből a halálba való átmenet szimbólumává vált.

A leeső kefe használatát Immanuel Kant francia filozófus népszerűsítette. A Pure Reason kritikája című könyvében leírja a használatát, mint a tragikus események átélésének eszközét. A cseppkefe vízzel töltött fém- vagy üvegcső. A csövet erősen összenyomják az ujj hatására, és víz ömlik ki belőle; Minél gyengébb a cső összenyomása, annál erősebben folyik a víz.

A cseppecset létrehozásának és használatának technikája a híres művész, William Blake munkájának köszönhetően népszerűvé vált. Festményei és metszetei, amelyeken ezt a hangszert használta, világhírűvé váltak. Az egyik ilyen festmény az „Üres átverés” nevet viseli. Egy épület mellett heverő ecsetet ábrázol. Körülötte minden kihalt és élettelen, a szél pedig menthetetlenül távolabbi az ecsetet a nézőtől. A víz már kiömlött, és egy része elmosta az utat, sárrá változott. Maga a hangszer az épületek elegáns szerkezetéhez képest szokatlanul egyszerűnek és szerénynek tűnik, de új dimenziókat nyit a képzőművészetben és a rajztechnikában.

Emellett a lehulló ecset számos szerző filozófiai elmélkedésének tárgyává vált. Friedrich Nietzsche a melankolikus reflexió elemét találta használatában

Első pillantásra az „Eating is Served!” akciója. Ez csak valahol egy francia étteremben történhetett meg, ilyen fény-árnyék-, zene-, hangulat- és feszültségjáték senkit sem hagy közömbösen. Úgy tűnik, a divattervezők hosszú időt töltöttek, és alaposan átgondolták az előadás minden árnyalatát.

Az ecset leesik. Nincs megerőltető mozgás, egyszerű, nincs felhajtás. Gondosan beállítják a fényt, megrajzolódik a közönség részéről a feszült várakozás hangulata, és... ekkor megjelenik az első rövid redő, a várakozás izgalma, a második hajtás az anyagon felkap, felerősödik, véget ér Moriah hegedűjének elfüggönyözött hangja, csak a csontok töredékes kopogása hallatszik... És forognak a színpadon. Egymást. Fanwise, nem, nem esnek úgy, mint egy rajongó. Sekély és kapkodó.

A jelmez egy műalkotás. A „Kitálalva” című darab első felvonásában! Milady fő női szerepét nem lehet színháztörténeti stílusban bemutatni. Világos, hivalkodó, drámai jelmezre van szüksége. Világos, nyitott nyakkivágás, kétértelmű csípőszög. Merész kifinomultság, mint a stílus tükre. Az anyag ugyanaz. Fekete selyem és a francia erkölcstörténet egy látható képen. Csak a vörös beillesztése a lábakba töri meg az anyag monokrómságát. A gyűrű ugyanolyan fényesen csillog. Gyűrű a menyasszonynak? Nem jegyezték el egymást. Ebben az esetben ez egy szimbólum, de nem a komolytalanságé, hanem a hatalomé. A selyem fekete világán átérezve a múlt eseményeinek vörös szála világos. Fontos. Mint fentebb említettük, a Jean-Paul Gaultier francia divatház egy felejthetetlen márka. 2020 tavaszi-nyári modelljét, amelyet a Napkirálynak szenteltek, szintén a század elején állították ki. A művész ezúttal a gáláns kor jelmezei felé fordult. Vessünk egy pillantást arra a vázlatra, amelyet Jean-Paul Gouther rajzolt 1986-ban a Madame Bovary produkciójához. (4. ábra).