ブラシ落ち

ドロップ ブラシは、美術分野で使用される用語で、形状や質感を作成するためではなく、画像の動きやダイナミズムを強調するために使用されるブラシを指します。従来の丸ブラシやブラシとは異なり、フォーリング ブラシは先端が鋭く先細になっており、軽量であるため、ブラシに圧力をかけずに形状を簡単に動かし、さまざまな線のバリエーションを作成できます。

フォーリング ブラシの歴史は 17 世紀に遡ります。当時、オランダとフランドルの絵画の巨匠が作品にダイナミクスと動きの効果を生み出すために使用し始めました。時間が経つにつれて、この方法は広く普及し、現在ではパッド ブラシが使用されています。

落ちてくる筆は、哀愁と悲しみの雰囲気を醸し出すオブジェです。これは、1819 年にジャン ドリールによって作成された芸術作品です。ただし、その作成技術は絵画のスキルとは何の関係もありません。落ちるブラシの使用により、感情や感情を表現する新しい方法が開かれました。この楽器は喪失と生から死への移行の象徴となっています。

落ち筆の使用は、フランスの哲学者イマヌエル・カントによって広められました。 『純粋理性批判』という本の中で、彼は悲劇的な出来事を経験するためのツールとしての純粋理性の使用について説明しています。ドロップ ブラシは、水を満たした金属またはガラスの管です。指の作用によりチューブが強く圧縮され、そこから水が流れ出します。チューブの圧縮が弱ければ強いほど、水の流れは強くなります。

ドロップ ブラシを作成して使用するテクニックは、有名なアーティスト、ウィリアム ブレイクの作品のおかげで人気を博しました。この楽器を使用した彼の絵画や彫刻は世界的に有名になりました。これらの絵画の 1 つは「Empty Scam」と呼ばれています。建物の近くに横たわる秋の藪が描かれています。周囲はすべて人けがなく、活気がなく、風が容赦なく藪を鑑賞者から遠ざけていきます。すでに水が溢れ出し、その一部が道路を押し流してぬかるみと化している。建物のエレガントな構造に比べて、楽器自体は異常にシンプルで控えめに見えますが、美術や描画技術に新たな次元を切り開きます。

さらに、落ちる筆は多くの作家によって哲学的考察の対象となっています。フリードリヒ・ニーチェは、この言葉の使用に憂鬱な内省の要素を見出しました。

一見、「Eating is Served!」のアクションは、フランス料理レストランのどこかでしか起こり得ない、このような光、影、音楽、雰囲気、緊張感の劇は誰もが無関心になることはありません。ファッションデザイナーたちは長い時間をかけて、パフォーマンスのあらゆるニュアンスを慎重に考え抜いたそうです。

ブラシが落ちてしまいます。動きに負担がなく、シンプルで手間もかかりません。照明が注意深く設定され、観客の緊迫した期待の雰囲気が描かれ、...そして最初の短い折り目が現れ、期待のスリルがあり、生地の2番目の折り目が拾われ、強化され、で終わります。カーテンに覆われたモリアのヴァイオリンの音、骨がぶつかる断片的な音だけが響く…そして彼らはステージ上を回転する。一つ、また一つ。ファン的には、いいえ、ファンのようにはいきません。浅くて急いでいる。

衣装は芸術作品です。劇の第一幕「It's Served!」ミレディという主要な女性の役割は、演劇の歴史的なスタイルで表現することはできません。彼女には、明るく、派手で、ドラマチックな衣装が必要です。明るく開いたネックライン、曖昧なヒップ角度。スタイルを反映した大胆な洗練。素材は同じです。黒い絹とフランスの道徳の歴史を 1 つの目に見えるイメージで表現します。脚に赤を挿入するだけで、素材のモノクロが破壊されます。リングも同様に明るく輝きます。花嫁のための指輪?彼らは婚約しませんでした。この場合、それは軽薄さの象徴ではなく、権力の象徴です。絹の黒い世界を通して感じると、過去の出来事の赤い糸が鮮明になります。大事です。前述したように、フランスのファッションハウス、ジャンポール・ゴルチエは忘れられないブランドです。太陽王に捧げられた彼の2020年春夏モデルも今世紀初頭に展示された。今回、アーティストは勇敢な時代の衣装に目を向けました。ジャン＝ポール・グーテルが1986年に『ボヴァリー夫人』の制作のために描いたスケッチを見てみましょう。 (図4)。