Пензель Падаюча

Пензель падаюча - це термін, що використовується в образотворчому мистецтві для позначення пензля, яка використовується не для створення форми або текстури, а скоріше для підкреслення руху та динамізму у зображенні. На відміну від класичної круглої кисті або пензля "щіткою", кисть Падаюча має більш гострий конічний кінець і легку вагу, що дозволяє їй легко переміщати форму і створювати безліч варіантів ліній без необхідності застосовувати тиск на кисть.

Історія Щітки Падаючої сягає XVII століття, коли голландські та фламандські майстри живопису почали використовувати її для створення ефекту динаміки та руху у своїх роботах. З часом цей метод набув широкого поширення, і сьогодні кисть Пада

Пензель падаюча - це об'єкт, який створює атмосферу меланхолії та смутку. Це витвір мистецтва, створений Жаном Делілем у 1819 році. Однак, техніка його створення не має нічого спільного з мальовничою майстерністю. Використання кисті падаючої відкрило новий шлях для вираження емоцій та почуттів. Цей інструмент став символом втрати та переходу від життя до смерті.

Використання кисті падаючої було популяризовано французьким філософом Іммануїлом Кантом. У книзі "Критика чистого розуму" він описує її використання як інструмент для переживання трагічних подій. Кисть падіння є металевою або скляною трубкою, заповненою водою. Трубочка сильно стискується під дією пальця, і вода виливається із неї; чим слабше здавлена ​​трубочка, тим сильніше ллється вода.

Техніка створення та використання кисті падіння набула популярності завдяки творчості знаменитого художника Вільяма Блейка. Його картини та гравюри, в яких він використовував цей інструмент, набули світової популярності. Одна з таких картин називається "Порожня кидальниця". На ній зображено кисть падіння, що лежить біля будівлі. Все навколо пустельне і неживе, а вітер невблаганно жене пензель далі від глядача. Вода вже пролилася і частина розмила дорогу, перетворивши її на бруд. Сам інструмент виглядає надзвичайно простим і скромним, порівняно з витонченою будовою будівель, але він відкриває нові грані в образотворчому мистецтві та техніці малювання.

Крім того, кисть падаюча стала предметом філософських роздумів багатьох авторів. Фрідріх Ніцше знаходив у її використанні елемент меланхолійної рефлекції

На перший погляд, дія в «Їсти подано!» могло б статися лише десь у французькому ресторані, така гра світла, тіні, музика, атмосфера та напруга нікого не залишать байдужим. Здається, що модельєри довго та ретельно продумували кожен нюанс вистави.

Пензель падає. Без напруги рухів, просто, без метушні. Акуратно виставляється світло, промальовується атмосфера напруженого очікування з боку глядачів, і… ось з'явилася перша коротка складка, трепет очікування, підхоплюється друга складка на тканині, посилюється, обривається завішаним звуком скрипки Моріа, звучить лише дрібний стукіт кісток… І вони лунають. Одна, інша. Віялом, ні, віялом вони не падають. Дрібно та квапливо.

Костюм – витвір мистецтва. У першій дії спектаклю «Їсти подано!» головна жіноча роль Міледі може бути представлена ​​в театрально-історичному стилі. Для неї потрібний яскравий, показний, драматичний костюм. Яскравий, відкритий виріз, двозначний кут стегон. Смілива вишуканість як відбиток стилю. Матеріал той самий. Чорний шовк і французька історія вдач в одному зримому образі. Тільки вставка червоного в ноги руйнує монохромність матеріалу. Так само яскраво сяє кільце. Кільце для нареченої? Їм не побралися. У разі – це символ, але з легковажності, а влади. Промацуючись крізь чорний світ шовку, виразна червона нитка подій минулого. Це важливо. Як і було сказано вище, французький будинок моди Jean-Paul Gaultier – незабутній бренд. Його модель сезону весна-літо 2020, присвячена королю Сонце, також була виставлена ​​на початку цього століття. Цього разу митець звернувся до костюмів галантного часу. Погляньмо на ескіз Жан-Поля Готьє (Jean-Paul Gouther), намальований у 1986 році до постановки «Мадам Боварі». (Малюнок 4).