Upadek pędzla

Pędzel kroplowy to termin używany w sztuce pięknej w odniesieniu do pędzla, którego używa się nie do tworzenia formy lub tekstury, ale raczej do podkreślania ruchu i dynamiki obrazu. W przeciwieństwie do klasycznego pędzla okrągłego lub pędzla, pędzel opadający ma ostrzejszy, zwężający się koniec i jest lżejszy, co pozwala na łatwe przesuwanie kształtów i tworzenie różnych wariantów linii bez konieczności wywierania nacisku na pędzel.

Historia Opadającego Pędzla sięga XVII wieku, kiedy to holenderscy i flamandzcy mistrzowie malarstwa zaczęli go wykorzystywać do tworzenia efektu dynamiki i ruchu w swoich dziełach. Z biegiem czasu metoda ta stała się powszechna, a dziś pojawia się pędzel Pad

Opadający pędzel to przedmiot, który tworzy atmosferę melancholii i smutku. Jest to dzieło sztuki stworzone przez Jeana Delisle’a w 1819 roku. Jednak technika jego wykonania nie ma nic wspólnego z umiejętnościami malarskimi. Zastosowanie opadającego pędzla otworzyło nowy sposób wyrażania emocji i uczuć. Instrument ten stał się symbolem straty i przejścia od życia do śmierci.

Stosowanie spadającego pędzla spopularyzował francuski filozof Immanuel Kant. W książce Krytyka czystego rozumu opisuje jego użycie jako narzędzia przeżywania tragicznych wydarzeń. Pędzel kroplowy to metalowa lub szklana rurka wypełniona wodą. Rurka jest mocno ściskana pod działaniem palca i wylewa się z niej woda; Im słabiej rura jest ściśnięta, tym silniejszy jest przepływ wody.

Technika tworzenia i używania pędzla kroplowego zyskała popularność dzięki twórczości słynnego artysty Williama Blake'a. Jego obrazy i ryciny, w których wykorzystywał ten instrument, zyskały światową sławę. Jeden z tych obrazów nosi tytuł „Puste oszustwo”. Przedstawia jesienny pędzel leżący w pobliżu budynku. Wszystko wokół jest opustoszałe i pozbawione życia, a wiatr nieubłaganie oddala pędzel od widza. Woda już się rozlała, a jej część zmyła drogę, zamieniając ją w błoto. Sam instrument wygląda niezwykle prosto i skromnie w porównaniu z elegancką bryłą budynków, ale otwiera nowe wymiary w sztukach plastycznych i technikach rysunkowych.

Ponadto spadający pędzel stał się przedmiotem refleksji filozoficznej wielu autorów. Fryderyk Nietzsche odnalazł w jego użyciu element melancholijnej refleksji

Na pierwszy rzut oka akcja w „Jedzeniu jest podawane!” mogło wydarzyć się tylko gdzieś we francuskiej restauracji, taka gra świateł, cieni, muzyki, atmosfery i napięcia nie pozostawi nikogo obojętnym. Wygląda na to, że projektanci mody spędzili dużo czasu i dokładnie przemyśleli każdy niuans wykonania.

Pędzel spada. Bez wysiłku, prosto i bez kłopotów. Światło jest starannie ustawione, panuje wśród widzów atmosfera napiętego oczekiwania i… wtedy pojawia się pierwsza krótka fałda, dreszcz oczekiwania, druga fałda na tkaninie zostaje podniesiona, nasila się, kończy się zasłonięty dźwięk skrzypiec Moriah, słychać tylko ułamkowy stukot kości... I wirują po scenie. Nawzajem. Jeśli chodzi o fanów, nie, nie upadają jak fani. Płytkie i pośpieszne.

Kostium jest dziełem sztuki. W pierwszym akcie spektaklu „It's Served!” Głównej roli kobiecej Milady nie da się przedstawić w konwencji teatralno-historycznej. Potrzebuje jasnego, ostentacyjnego, dramatycznego kostiumu. Jasny, otwarty dekolt, niejednoznaczny kąt bioder. Odważne wyrafinowanie jako odzwierciedlenie stylu. Materiał jest taki sam. Czarny jedwab i francuska historia moralności na jednym widocznym obrazie. Dopiero wprowadzenie czerwieni w nogawki przełamuje monochromatyczność materiału. Pierścionek błyszczy równie jasno. Pierścionek dla panny młodej? Nie zaręczyli się. W tym przypadku jest to symbol, ale nie frywolności, ale władzy. Przemacując czarny świat jedwabiu, wyraźna jest czerwona nić minionych wydarzeń. To jest ważne. Jak wspomniano powyżej, francuski dom mody Jean-Paul Gaultier to marka niezapomniana. Na początku tego stulecia wystawiany był także jego model na wiosnę-lato 2020, poświęcony Królowi Słońce. Tym razem artysta sięgnął po kostiumy z epoki walecznej. Przyjrzyjmy się szkicowi, który Jean-Paul Gouther narysował w 1986 roku do produkcji Madame Bovary. (Rysunek 4).