브러쉬 떨어지는

드롭 브러시는 미술에서 형태나 질감을 만드는 데 사용되는 브러시가 아니라 이미지의 움직임과 역동성을 강조하는 데 사용되는 브러시를 가리키는 용어입니다. 기존의 원형 또는 브러시 브러시와 달리 Falling Brush는 끝이 더 날카롭고 가늘어지며 무게가 가벼워서 브러시에 압력을 가하지 않고도 쉽게 모양을 이동하고 다양한 선 변형을 만들 수 있습니다.

Falling Brush의 역사는 네덜란드와 플랑드르 회화의 대가들이 작품에서 역동성과 움직임의 효과를 만들기 위해 이를 사용하기 시작한 17세기로 거슬러 올라갑니다. 시간이 지남에 따라 이 방법이 널리 보급되었으며 오늘날에는 패드 브러시가

떨어지는 붓은 우울하고 슬픈 분위기를 자아내는 오브제이다. 1819년 Jean Delisle이 제작한 예술 작품입니다. 그러나 그것을 만드는 기술은 그림 기술과 아무런 관련이 없습니다. 떨어지는 붓의 사용은 감정과 느낌을 표현하는 새로운 방법을 열었습니다. 이 악기는 상실과 삶에서 죽음으로의 전환의 상징이 되었습니다.

떨어지는 붓의 사용은 프랑스 철학자 임마누엘 칸트(Immanuel Kant)에 의해 대중화되었습니다. 『순수이성비판』이라는 책에서 그는 비극적 사건을 경험하기 위한 도구로서 그것의 사용을 설명합니다. 드롭 브러시는 물로 채워진 금속 또는 유리관입니다. 손가락의 작용으로 튜브가 강하게 압축되어 물이 쏟아져 나옵니다. 튜브의 압축이 약할수록 물의 흐름은 강해집니다.

드롭 브러시를 만들고 사용하는 기술은 유명한 예술가 William Blake의 작업 덕분에 인기를 얻었습니다. 그가 이 악기를 사용한 그림과 판화는 세계적으로 유명해졌습니다. 이 그림 중 하나는 "Empty Scam"입니다. 건물 근처에 놓여 있는 가을 덤불을 묘사합니다. 주변의 모든 것은 황폐하고 생명이 없으며 바람은 붓을 보는 사람에게서 멀어지게 만듭니다. 물은 이미 쏟아졌고 그 중 일부는 도로를 휩쓸어 진흙으로 만들었습니다. 악기 자체는 건물의 우아한 구조에 비해 유난히 단순하고 소박해 보이지만 미술과 드로잉 기법에 새로운 차원을 열어줍니다.

또한 떨어지는 붓은 많은 작가들의 철학적 성찰의 대상이 되었다. 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)는 그 사용에서 우울한 반성의 요소를 발견했습니다

언뜻보기에 "Eating is Served!"의 액션이 보입니다. 프랑스 레스토랑 어딘가에서만 일어날 수 있는 빛, 그림자, 음악, 분위기 및 긴장감의 플레이는 누구도 무관심하게 만들지 않을 것입니다. 패션 디자이너들이 오랜 시간을 들여 퍼포먼스의 모든 뉘앙스를 신중하게 고민한 것 같습니다.

브러시가 떨어집니다. 움직임에 부담이 없고 단순하며 소란스럽지 않습니다. 조심스럽게 조명을 세팅하고, 관객들의 긴장된 기대감의 분위기를 그려내는데... 이어 첫 번째 짧은 접기가 나타나고 기대감의 스릴이 느껴지고, 원단 위의 두 번째 접기가 들어올려 더욱 강렬해지고, 마무리된다. 모리아 바이올린의 장막 소리, 뼈가 부딪히는 단편적인 소리만 들립니다... 그리고 그들은 무대 주위를 돌았습니다. 서로. Fanwise, 아니, 그들은 팬처럼 떨어지지 않습니다. 얕고 성급합니다.

의상이 예술이네요. 연극의 첫 번째 막에서 "It 's Served!" Milady의 주요 여성 역할은 연극 역사적 스타일로 표현될 수 없습니다. 그녀는 밝고 화려하며 극적인 의상이 필요합니다. 밝고 오픈된 네크라인, 모호한 엉덩이 각도. 스타일을 반영한 대담한 세련미. 재료는 동일합니다. 검은 실크와 프랑스 도덕의 역사를 하나의 이미지로 만나보세요. 다리 부분에 빨간색을 삽입하는 것만으로 소재의 단색이 깨집니다. 반지도 마찬가지로 밝게 반짝입니다. 신부를 위한 반지? 그들은 약혼하지 않았습니다. 이 경우 그것은 경박함이 아니라 힘의 상징입니다. 비단의 검은 세계를 통해 느껴지는 과거 사건의 붉은 실이 선명하다. 그건 중요해. 위에서 언급했듯이 프랑스 패션하우스 장폴 고티에(Jean-Paul Gaultier)는 잊을 수 없는 브랜드입니다. 태양왕에게 헌정된 그의 2020 봄-여름 모델도 금세기 초에 전시되었습니다. 이번에 작가는 용감한 시대의 의상을 입었다. Jean-Paul Gouther가 1986년에 Madame Bovary의 제작을 위해 그린 스케치를 살펴보겠습니다. (그림 4).