Borste som faller

En droppborste är en term som används inom konst för att hänvisa till en pensel som inte används för att skapa form eller struktur, utan snarare för att betona rörelse och dynamik i en bild. Till skillnad från en klassisk rund- eller borstborste har Falling Brush en vassare, avsmalnande ände och är lättare i vikt, vilket gör att den enkelt kan flytta former och skapa en mängd olika linjevariationer utan att behöva trycka på borsten.

Historien om den fallande penseln går tillbaka till 1600-talet, då holländska och flamländska målarmästare började använda den för att skapa effekten av dynamik och rörelse i sina verk. Med tiden blev denna metod utbredd, och idag Pad-borsten

En fallande pensel är ett föremål som skapar en atmosfär av melankoli och sorg. Detta är ett konstverk skapat av Jean Delisle 1819. Tekniken för dess skapelse har dock ingenting att göra med målarskicklighet. Användningen av den fallande borsten har öppnat upp ett nytt sätt att uttrycka känslor och känslor. Detta instrument har blivit en symbol för förlust och övergången från liv till död.

Användningen av den fallande borsten populariserades av den franske filosofen Immanuel Kant. I boken Critique of Pure Reason beskriver han dess användning som ett verktyg för att uppleva tragiska händelser. En droppborste är ett metall- eller glasrör fyllt med vatten. Röret är starkt sammanpressat under fingrets verkan, och vatten rinner ut ur det; Ju svagare röret är komprimerat, desto starkare strömmar vattnet.

Tekniken att skapa och använda en droppborste blev populär tack vare den berömda konstnären William Blakes arbete. Hans målningar och gravyrer där han använde detta instrument blev världsberömda. En av dessa målningar heter "Empty Scam". Den föreställer en fallborste som ligger nära en byggnad. Allt runt omkring är öde och livlöst, och vinden driver obönhörligen borsten längre bort från betraktaren. Vattnet har redan spillt och en del av det har sköljt bort vägen och förvandlat den till lera. Instrumentet i sig ser ovanligt enkelt och blygsamt ut, jämfört med byggnadernas eleganta struktur, men det öppnar upp för nya dimensioner inom konst och teckningsteknik.

Dessutom har den fallande borsten blivit föremål för filosofisk reflektion av många författare. Friedrich Nietzsche fann i dess användning ett element av melankolisk reflektion

Vid första anblicken är handlingen i "Äta serveras!" kan bara hända någonstans på en fransk restaurang, ett sådant spel av ljus, skuggor, musik, atmosfär och spänning kommer inte att lämna någon oberörd. Det verkar som att modeskaparna tillbringade lång tid och funderade noggrant igenom varje nyans av föreställningen.

Borsten faller. Ingen rörelsebelastning, enkel, inget krångel. Ljuset är noggrant inställt, en atmosfär av spänd förväntan från publikens sida tecknas, och... sedan dyker det första korta vecket upp, förväntans spänning, det andra vecket på tyget plockas upp, intensifieras, slutar med det gardinerade ljudet av Moriahs fiol, bara den bråkiga knackningen av ben låter... Och de snurrar runt scenen. Varandra. Fanmässigt, nej, de faller inte som ett fan. Grunt och hastigt.

Kostymen är ett konstverk. I första akten av pjäsen "It's Served!" Miladys huvudsakliga kvinnliga roll kan inte presenteras i en teatralisk-historisk stil. Hon behöver en ljus, prålig, dramatisk kostym. Ljus, öppen urringning, tvetydig höftvinkel. Djärv sofistikering som en återspegling av stil. Materialet är detsamma. Svart siden och den franska moralens historia i en synlig bild. Endast införandet av rött i benen bryter materialets monokroma. Ringen glittrar lika starkt. Ring till bruden? De förlovade sig inte. I det här fallet är det en symbol, men inte för lättsinne, utan för makt. Genom att känna genom sidens svarta värld är den röda tråden från tidigare händelser tydlig. Det är viktigt. Som nämnts ovan är det franska modehuset Jean-Paul Gaultier ett oförglömligt varumärke. Hans vår-sommar 2020-modell, tillägnad solkungen, ställdes också ut i början av detta århundrade. Den här gången vände sig konstnären till den galanta tidens kostymer. Låt oss ta en titt på skissen Jean-Paul Gouther ritade 1986 för produktionen av Madame Bovary. (Figur 4).